O Bastardo: My black utopia

Nesta sua nova exposição, chamada My Black Utopia, O Bastardo realiza uma operação de apropriação cultural; mas em sentido inverso. São protagonistas negros que invadem algumas telas, assim chamadas, clássicas, realizando com isso uma espécie de contra apropriação. O Bastardo ganhou renome no cenário das artes por conta da beleza de suas telas, do uso virtuoso das cores, do figurativismo arrojado e da maneira como insere símbolos de alto consumo nas roupas e nas laterais de seus vistosos personagens negros. No entanto, se suas obras se debruçavam, sobretudo, na elevação de protagonistas negros, muitas vezes esquecidos nos manuais de história ocidental, dessa vez ele relê e traduz, de maneira explícita, símbolos e obras de arte, em geral caracterizados como “universais” – já que fazem parte de um certo imaginário ocidental, o qual, historicamente, mais esquece do que lembra. Tal operação carrega consigo um efeito paradoxal, pois, ao mesmo tempo que O Bastardo instiga e desafia nosso olhar, ele também desnuda os silêncios e opacidades desse projeto cuja hegemonia foi secularmente protegida por artistas em geral brancos e que retratam personagens igualmente brancos. Nessas obras, o predomínio de uma civilização ocidental e europeia, eminentemente masculina, acabou por naturalizar uma produção reificada a partir da ideia de cânone das artes, sem mostrar, porém, as estruturas internas dessa operação. O artista, por sua vez, apresenta uma espécie de realidade paralela a partir desta que é uma forma particular e sensível de tradução e de releitura imagética de obras que já fazem parte de um repertório artístico durante muito tempo consensual. Entretanto, fiel à sua arte, que procura sempre por dois pares normalmente opostos – beleza e desconforto –, O Bastardo vai às referências presentes nos manuais de pintura, privilegiando, porém, a inclusão de pessoas normalmente excluídas dessas telas. Aí estão esses belos corpos negros agora envoltos em cenas clássicas da cristandade