O dorso do tigre

“O tempo é a substância de que sou feito. O tempo é um rio que me arrebata, mas eu sou o rio; é um tigre que me destroça, mas eu sou o tigre.” Jorge Luis Borges, Nova refutação do tempo, 1952 A imagem do tigre, em sua indefinição, sinuosidade e força, acompanha meu olhar sobre o trabalho de João Trevisan. É, por sinal, o signo do artista no horóscopo chinês, que tem um tigre feroz tatuado na pele. Suas obras mais reconhecíveis, os Intervalos, apresentam padrões tigrados. O enigmático animal figura também como personagem em curiosas narrativas que intitulam algumas de suas pinturas, próximas à exaustão do corpo, à disciplina e à extrema atenção. No budismo, corrente filosófica e espiritual que Trevisan segue de forma convicta, o tigre é associado à generosidade, à robustez e à sabedoria. Ao caminhar com Trevisan pelos morros que cercam a via férrea sobre a qual o artista dedica parte de seu trabalho em Brasília, durante os dois anos de pesquisa que antecederam essa exposição, me senti acompanhado de um tigre. Silencioso, em guarda, com pegadas firmes e determinadas, ele me assegurava conhecer aquele chão como as listras do próprio dorso. Esse dorso cambiante, cuja ossatura se movimenta sob uma pele vibrante com silhueta quase fixa, como montanhas em extrema presença em um horizonte silencioso, assemelha-se às pinturas de paisagens de Trevisan, expostas pela primeira vez nesta ocasião. Seu enquadramento vertical se conecta a tradições artísticas orientais correlatas com o budismo, como os biombos sanfonados e pintados com longos leitos de rios, somado à possibilidade de refletir sobre o horizonte na verticalidade. Diferentemente do planalto em que se assenta Brasília, cidade onde o artista nasceu e vive, suas paisagens se referem a lugares introspectivos ligados a memórias pessoais, como a perda do pai ou viagens familiares à serra. Montanhas agudas se erguem e criam, sob sua proteção, um lago plácido e contemplativo, formando refúgios mentais imaginados.