Paul Setúbal sobre como continuar a Residência Delfina mesmo à distância

O corpo é uma de suas principais ferramentas artísticas. Como é seu processo de criação a partir dele, e como você enxerga desdobramentos possíveis a partir do que já explorou?

PS: Minha pesquisa é dedicada às experiências que o corpo tenta ressignificar. Muitas vezes começa a partir de um acontecimento pelo qual fui impactado ou que não pude compreender em primeiro momento. Então essas situações passam a se tornar assuntos na minha produção. Em 2015 fiz minha primeira exposição individual em Brasília, no Elefante Centro Cultural. A exposição se chamou “Aviso de incêndio”, pois naquele período, especialmente em Brasília, onde se convive muito próximo das figuras de poder, havia no ar uma sensação premonitória de que estávamos próximos de um colapso do sistema político. Havia também boatos que vieram diretamente de alguns gabinetes políticos, antecipando acontecimentos que posteriormente se tornaram públicos. Nesse sentido, minha produção se voltou para a tentativa de compreender um pouco aquilo que estávamos passando naquele período, o Zeitgeist do momento.

Esse mesmo modus operandi têm sido uma espécie de guia dos meus trabalhos recentes: tenho tentado compreender o que paira no ar, o que há nessa energia coletiva que meu corpo vem indicando como assunto. Já desenvolvi uma série de projetos e rascunhos sobre esses novos tema, que devo apresentar como trabalhos em breve, e lidam, por exemplo, com os arquétipos de masculinidade que perduram a violência como meio de se fazer política. Enquanto vou projetando (geralmente produzo aquarelas), vou desdobrando o pensamento e também revisitando questões anteriores em minha produção em relação ao projeto nascente. É uma forma de compreender se a nova empreitada de pesquisa se relaciona com o resto da minha produção e pensamento.

Você faz parte do setor Solo da SP-Arte 2020, que foi suspensa até um momento mais oportuno. Poderia contar um pouco dos trabalhos que integram a curadoria de Alexia Tala?

PS: Para o setor Solo, em parceria com a C.galeria (Rio de Janeiro), pensamos em um recorte dos meus últimos três anos de produção que necessariamente dialogasse com as problemáticas atuais do país. Selecionamos obras que englobam disputas políticas e territoriais, como os conflitos por terras no interior do país ou a truculência que assola os grandes centros urbanos, nos baseando em minha última exposição individual no Rio de Janeiro, “Corpo fechado” (2018), na C.galeria. Lá, apresentei trabalhos que pensavam o corpo como símbolo maior da resistência que hora beirava o impossível, sendo mais forte que o metal e capaz de ferir objetos em bronze, ou um corpo que buscava cicatrizar suas feridas a todo custo, ainda que por processos árduos como a cauterização. Compreendendo a velocidade em que a situação política do país vem mudando dia a dia, é provável que para o setor Solo, intitulado “Camadas do tempo” por Alexia Tala, o recorte de trabalhos mude conforme as problemáticas sociais se transformem, pois meu interesse é apresentar um conjunto de obras que dialoguem com a contemporaneidade, onde o corpo é uma estrutura frágil, mas que possui a capacidade de suportar a todo tipo de pressão nas sociedades. Provavelmente devo apresentar algum trabalho inédito que lide com as experiências da Delfina Foundation ou que tente lidar com a energia social que estamos vivendo. Certamente, até a próxima edição da SP-Arte o mundo não será o mesmo.