Outros fundamentos filosófico-culturais: ética e estética africana e afro-brasileira em diáspora

Ana Beatriz Almeida, você, juntamente com o artista visual paulistano Moisés Patrício, criaram a 01.01 Art Platform. Como surgiu a ideia para a criação da plataforma? O que significa esse nome e como é a parceria com esse que é um dos grandes artistas da arte contemporânea afro-brasileira?

Ana Beatriz Almeida: O nome é a data do fim da revolução do Haiti, e a ideia básica é reconhecer que neste momento muitas revoluções já foram feitas: Haiti, a Revolta dos Malês no Brasil, entre outras. Somos o resultado de todas elas. A questão que se coloca é: o que fazer do mundo após as revoluções? Bem, em 2018 eu havia retornado do Can Serrat, uma residência na Espanha onde eu era a única artista afrodescendente. Naquele mesmo ano, um pouco antes, eu havia lecionado minha técnica de performance (chamada N’Gomku) na Goldsmiths University of London para um coletivo de mulheres afrodiaspóricas e, novamente, eu era a única artista afro-brasileira. Esses dois eventos me fizeram perceber o quanto ter sido o último país a abolir a escravidão impactava diretamente na representação dos artistas afro-brasileiros, no sentido que viajamos pouco e frequentemente entramos na cota de artistas africanos, ou seja, não somos reconhecidos como brasileiros. Ao retornar para o Brasil, entendi que não era possível eu continuar sendo a única, então procurei o Moises Patrício e tivemos nossa primeira reunião. Participaram desse encontro as artistas Renata Felinto e Sheyla Ayo. Renata, que é professora da Universidade Estadual do Cariri (Ceará) participou online. Inicialmente nos unimos para decidir o que queríamos, visto que nossa ausência enquanto tomadores de decisão no mundo da arte é pequena ou quase nula. A ideia inicial era apenas criar uma agenda própria, mas o grupo entendeu que viajar e conhecer outras experiências diaspóricas e africanas era importante. Em um segundo momento comecei a pensar em parceira com agentes do Reino Unido, como o coletivo Bockantaj que integra a plataforma, como colocar em prática essa agenda. Percebemos a falta de representação dentro de uma ética e estética africana ou afrodiaspórica de nossas obras. Neste momento, ampliamos a agenda para além de viagens e intercâmbios, e começamos a pensar também na representação e sensibilização de colecionadores para estas diretrizes filosóficas-culturais – a Death & Life Art Residency sintetiza esses interesses em uma única atividade. Logo, o formato que se dá na 01.01 Art Platform se relaciona muito com como o Moisés e eu organizamos ética e esteticamente nossas próprias escolhas, visto que ambos estamos ancorados em um vínculo institucional intenso e fundante em torno de fundamentos estéticos e filosóficos africanos e afro-diaspóricos. Para iniciar esta alquimia, era preciso um duplo de saberes acadêmicos e práticos que lesse as filosofias de matriz africanas de maneira muito consistente, academicamente e na prática, pensando Américas e Áfricas. O conhecimento que o Moisés emprega nas obras dele, por exemplo, entre outras, na famosa série Aceita? advém de uma longa trajetória como sacerdote na prática afrodiásporica destas lógicas, enquanto minha pesquisa acadêmica se relaciona com estas filosofias num campo conceitual-simbólico de uma pesquisadora afro-brasileira retornada ao Benin via produção acadêmica. A organização básica da plataforma orienta-se também por estas dinâmicas distintas de acesso ao mercado de arte através de um prisma epistêmico filosófico do golfo do Benin, mas que encontram eco em éticas e estéticas de diversas outras culturas africanas. Atualmente somam-se a estas bases pessoas que acreditamos ser protagonistas na progressão do projeto, neste momento de reformulação social ética e estética. A Camilla Campos, por exemplo, tem trabalhado na interface institucional do Capacete e lecionado no Escola de Artes Visuais do Parque Lage. A articulação realizada por ela entre os programas públicos e o institucional tem tecido silenciosamente uma nova rede de possibilidades não apenas para a arte nacional. A Keyna Eleison, curadora carioca, tem sido uma articuladora do pensamento de arte que vai desde a última exposição do Carlos Vergara, passa pela Cooperativa de Mulheres e pelo Levante Nacional TROVOA, projeto que reúne mulheres não brancas do Brasil todo. É importante lembrar do João Simões, curador não binário, que vem trabalhando com as produções afro-brasileiras LGBTQI+ de modo a colocá-las no circuito global conectando-as com artistas e instituições nigerianas. Finalmente a Thayna Trindade, nossa assistente de curadoria que tem um olhar diferente de todos nós. Entre suas tarefas está o relacionamento com as novas mídias, os artistas emergentes e suas necessidades de base. De todas as instituições que me permeiam, entre elas a King’s College e a Universidade de São Paulo (USP), a 01.01 Art Platform é a que mais me nutre e inspira.