Jogo, potência e reinvenção

“O cenário que a gente tem hoje é desolador e acho que a responsabilidade de colecionadores que são socialmente engajados é criar oportunidades para além da venda e da compra de obras”

Gabriela Longman: A fotografia tem um papel central na sua produção, ao mesmo tempo em que é impossível classificar você como um fotógrafo. Faz sentido?

Jonathas de Andrade: Faz muito sentido. A fotografia é minha ferramenta mais utilizada mas eu não sou um fotógrafo de formação, assim como eu trabalho com filmes e não sou um cineasta de formação, mas esse diletantismo me permite navegar com mais ou menos proximidade, entrar nas tipologias e comentar as próprias categorias de imagem, as categorias do fazer. Justamente por não ser fotógrafo, tento levar a fotografia para além da impressão, do papel fine art, então ao longo do meu trabalho ela já foi para serigrafia na madeira, já ganhou espaço com impressões em papelão ou dimensões escultóricas. 

Gabriela Longman:  Você tem nomes que são referência na sua prática?  Quem são seus mestres? 

Jonathas de Andrade: Eu sou um colecionador de quinquilharias, de livros, de revistas. Eu acho que o cinema foi uma fonte de inspiração, assim como o design gráfico. Tem um erotismo muito marcado no Alair Gomes que não é tão frequente assim na história da arte, mas faço também um comentário social. Eu não queria que o erotismo fosse sobre o erotismo. Eu queria que ele fosse uma espécie de temperatura, quase que um tempero para os trabalhos. Assim como na vida, o erotismo nos atravessa enquanto a gente vive tantas outras coisas. Eu achava muito importante que as obras comentassem o mundo atravessadas por uma força erótica, por uma espécie de libido e, com isso, desconcertasse as categorias. Sobre o que que é aquele trabalho? É sobre erotismo? Não só. É sobre política? Não só. É sobre identidade? Não só. A relação texto e imagem também é algo pelo qual eu sempre fui fascinado. Articular texto e imagem cria uma faísca que é muito explosiva e que ao mesmo tempo testa para quem está lendo se aquilo é sobre o que parece estar dizendo. Essa tensão me interessa: gerar dúvida, gerar desconfiança no sentido mais poético. Eu gosto dos trabalhos que têm sobreposição de assuntos, assim como a vida que é plural, múltipla, tudo parece escapar e falar sobre muitas coisas ao mesmo tempo.

Gabriela Longman:  Como é sua relação com o mercado de arte?

Jonathas de Andrade: A existência do mercado de arte e de um sistema de colecionadores e museus permitiu a minha profissionalização como artista. Ao mesmo tempo em que sou crítico, tenho muito respeito por essas estruturas de colecionadores e colecionadoras que fazem a história da arte brasileira se sustentar ao longo do tempo e que permitem que artistas possam viver profissionalmente. Quando eu decidi ser artista, eu acreditava que isso pudesse ter prazo de validade e que eu talvez tivesse que levar aquilo como um diletantismo, como uma atividade secundária a uma outra que de fato pagaria minhas contas. A solidez desse mercado de arte brasileiro é que faz o sistema das artes no Brasil ser algo possível, ainda que seja um sistema também alimentado e cheio de contradições. Eu enxergo isso, mas reconheço a importância. Foi uma surpresa descobrir que meu trabalho tinha uma escuta possível para as instituições e dentro do próprio colecionismo.