Performances e fotografias estão em nossa seleção de mostras em julho

12 Jul 2019, 3:07 pm

No mês das férias estudantis, galerias, instituições e espaços alternativos de arte esquentam a agenda de exposições. Entre performances, pinturas e fotografias, listamos algumas mostras abertas (ou ainda por inaugurar) neste mês de julho, incluindo indicações no Recife e Rio de Janeiro; Confira!

 

São Paulo

(1) Sebastião Salgado, no Sesc Avenida Paulista 

Em mais de cinquenta fotografias da década de 1980, algumas delas nunca mostradas ao público, o premiado fotógrafo Sebastião Salgado revela facetas de um importante capítulo da história nacional: a exploração do ouro em Serra Pelada, na Amazônia paraense, o maior garimpo a céu aberto do mundo. As imagens potentes de Salgado registram o drama da massa de trabalhadores na corrida pelo ouro e as profundas transformações na paisagem. De 17 de julho a 3 de novembro.

A mostra acontece em diálogo com a Galeria Mario Cohen, que exibe em seu próprio espaço algumas das fotografias icônicas e inéditas destacadas no Sesc. De 19 de julho a 21 de setembro.

 

(2) Rochelle Costi, no Solar da Marquesa – Museu da Cidade 

A artista Rochelle Costi reapresenta a obra “Ao viajante/Clínica oculística: tombo”, vista na Casa da Imagem em 2012. Ela se debruça sobre o acervo histórico de fotografias e negativos em vidro que guardam histórias de construção e desconstrução do paisagem urbana de São Paulo ao longo do século passado. Na instalação, seis arquivos dispostos pelo espaço podem ser investigados através de um olho mágico, levantando questões sobre a memória da cidade e a própria ideia de catalogação e seus modelos. De 13 de julho a 1º de setembro. 

 

(3) Helena Carvalhosa, na Millan 

Aos 81 anos, a artista Helena Carvalhosa, que já atuou como curadora e publicou livros, exibe um conjunto de vinte telas a óleo em exposição individual chamada “Sem título, sem data”. Com motivos vagos e incertos, como paisagens, espaços imprecisos e jardins, a artista enxerga a pintura como um meio para o prazer: “a pintura é a própria recompensa”, afirma Carvalhosa. Helena percorreu caminhos que abrangem escultura em tecido e em cerâmica, objetos, desenhos e pintura. De 17 de julho a 10 de agosto. 

 

(4) Grupo EmpreZa, na Fama 

O Grupo EmpreZa é um coletivo brasiliense que há quase vinte anos investiga os limites da performance. Durante o mês de julho, o grupo ocupa os ateliês da Fábrica de Artes Marcos Amaro, em Itu, convidando o público a participar das atividades experimentais que cercam suas performances. As atividades que compreendem o dia a dia dos artistas no espaço expositivo recebem o nome de Laboratório Permanente de Criação e são voltadas para a elaboração das performances. Performances: aos sábados, 6, 13, 20 e 27 de julho

 

(5) “Abraço coletivo”, no Ateliê397

“Abraço coletivo” é uma exposição que acontece esporadicamente em espaços independentes de arte, compreendendo a potência criativa de práticas horizontais e de desconstrução do lugar do artista. Com curadoria de Paula Borghi, a seleção é feita através de uma chamada aberta, onde o currículo do artista não é um fator determinante. Nesta edição, no Ateliê397, mais de 270 artistas participam, com todas as obras à venda. De 6 a 20 de julho. 

 

(6) Guilherme Callegari, na Verve 

Formado em Design Gráfico, o jovem pintor Guilherme Callegari realiza cruzamentos entre a tradição da pintura e elementos trazidos do universo tipográfico e de sua vivência no ambiente urbano. Em sua primeira individual na Verve, o artista exibe um conjunto de telas, em que experimenta materiais como tinta acrílica, grafite e caneta esferográfica. A curadoria é de Eduarda Freire, acompanhada de texto crítico de Juliana Monachesi. De 11 de julho a 17 de agosto. 

 

(7) Camilla D’Anunziata, na Aura Arte Contemporânea

Recentemente incorporada pela galeria Aura como artista representada, a primeira exposição individual de Camilla D’Anunziata – “Limiares” – propõe uma trama combinatória entre esses amuletos e tótens, convidando à exploração da interface espiritual e de autoconhecimento por meio da arte e do simbólico. Sua pesquisa interdisciplinar entrelaça elementos místicos, alquímicos, científicos e provenientes do inconsciente. De 19 de julho a 26 de agosto. 

 

Rio de janeiro

(8) Sonia Andrade, no Museu de Arte Moderna do Rio 

A artista carioca Sonia Andrade mostra uma instalação inédita criada especificamente para o espaço do MAM do Rio de Janeiro, museu onde realizou sua primeira individual nos anos 1970. A artista dispõe em nove colunas de quatro metros de altura contas de serviços básicos pagas e acumuladas entre 1968 e 2018 – como luz, gás, telefone, televisão, internet e celular – distribuídas por tipo de serviço e em ordem cronológica. “É uma materialização poética do que a pessoa paga para viver”, afirma Fernando Cocchiarale, um dos curadores da mostra. De 6 de julho a 22 de setembro. 

 

(9) Paulo Vivacqua, na Anita Schwartz

Com formação em música, o artista Paulo Vivacqua apresenta novas direções do seu trabalho, elaborado a partir de um cruzamento de linguagem sonora, visual e textual. Em “Barbapapa”, que nomeia a exposição, placas de aço revestidas de pintura automotiva são a base na qual alto-falantes emitem sons pré-verbais e fios vermelhos geram formas semelhantes aos personagens de quadrinhos e desenhos animados infantis da década de 1970. A galeria também exibe em seu andar térreo obras inéditas de Bruno Vilelaproduzidas a partir de uma viagem de quarenta dias à Índia, onde fez uma imersão na religião e na cultura daquele país. De 10 de julho a 24 de agosto. 

 

RECIFE

 

(10) Adriana Varejão, no Mamam

A mostra “Adriana Varejão – Por uma retórica canibal”, que tem curadoria de Luisa Duarte, faz parte de um projeto que pretende descentralizar o acesso à importante produção da artista carioca, exibindo 25 obras dos seus mais de trinta anos de trajetória. Essa é sua primeira individual na capital pernambucana. O recorte curatorial da exposição descortina diferentes fases de produção de Varejão, uma pesquisa cuja inflexão está centrada numa revisão histórica do colonialismo. Até 8 de setembro. 

SP–Arte Profile

Join the SP–Arte community! We are the largest art and design fair in South America and we want you to be part of it. Create or update your profile to receive our newsletters and to have a personalized experience on our website and at our fairs.