Das 34 galerias internacionais que participam desta SP-Arte, 13 são novatas no Festival! Confira a origem de cada uma e conheça os artistas que elas trazem ao Pavilhão

Focada em artistas argentinos contemporâneos, a galeria traz obras de Matias Duville para o setor Solo. Nos seus desenhos, ele cria paisagens inóspitas e cenários que mais parecem ter passado por um desastre natural. A série “Alaska”, por exemplo, foi feita antes mesmo de sua visita para o local, em 2009. Já a segunda parte da obra, ele fez in loco. Duville integra coleções importantíssimas como MoMA e Patricia Phelps de Cisneros (CPPC).

Primeiramente um espaço independente, a sul-africana se tornou uma galeria em 2012 para dar atenção ao discurso acerca do produção contemporânea do seu país. Para o Festival, no entanto, a galeria não escolheu um sol-africano, mas o  artista paulista Pedro Wirz. Ele se divide entre São Paulo e Basel, na Suíça, onde pesquisa a relação e comunicação entre as pessoas ao propor trabalhos criados em colaboração ou dinâmicas de grupo.

Nascida na Espanha, em 2005, a galeria que ganhou filial nas Filipinas no ano passado também tem forte viés editorial. A cor é o fim condutor para três dos seus artistas escolhidos para participar do Solo: o alemão Josef Albers, o francês Yves Klein e o americano Fred Sandback. De Albers, traz sua obra mais conhecida, “Homenagem ao Quadradro”, que faz um estudo de cores sobrepostas. Klein tem como marca a criação da cor de um azul profundo e vibrante, o International Klein Blue (IKB). Já de Sandback, são apresentadas esculturas minimalistas, marcadas pela economia de material e cores.

Fundada em 2016, a galeria é focada na divulgação de jovens artistas russos, como Ilya Fedotov-Fedorov, de apenas 30 anos, que é apresentado no Setor Solo do Pavilhão. Os trabalhos de Ilya são verdadeiros sistemas biológicos: ele estudou genética e leva para as suas esculturas e objetos estéticas semelhantes às células e seres vivos. Ele é um dos indicados para um prêmio de inovação na arte contemporânea do governo russo, na categoria nova geração. Em seu currículo, destaque para a 7^a Bienal de Moscou.

A galeria inaugurada em 1982 está às vésperas de abrir seu quinto espaço no Chile e inaugura sua participação na SP-Arte em grande estilo, ao trazer o trabalho de Lotty Rosenfeld para o setor Solo. Desde cedo ligada às questões políticas do Chile, por meio do coletivo CADA (Coletivo Ações de Arte) que atuava em reação à ditadura do Pinochet, Lotty tem um trabalho de destaque na história do país. Ela utiliza arquivos audiovisuais e registros da imprensa para produzir um trabalho ativista.

Inaugurada em 2005, a galeria mexicana traz a produção de artistas como o cubano Ariel Orozco, que trabalha nos limites entre performances, registro de suas ações e instalação.

A galeria mexicana abriu suas portas em 2015 e participa do setor Solo com o projeto de Oscar Santillán. Para o equatoriano nada parece ser impossível: ele já aspirou uma nuvem do céu e a guardou em uma caixa de mármore (“Cloud”), fez um filme reunindo todas as piscadas de olho de James Dean (“The Permanent Blink”) e escalou a montanha mais alta da Inglaterra para coletar um pedacinho de pedra (“The Intruder”). Em sua mais recente investigação, “Solaris” – série que será apresentada na SP-Arte/2018 – o artista foi para o Deserto do Atacama para realizar uma série de fotografias.

A galeria italiana traz para o setor Geral os trabalhos do artista escocês Daniel Muren, que trabalha principalmente com esculturas e pinturas geométricas.

Com quase 25 anos de trajetória, a galeria é caloura na SP-Arte, mas já tem grande relação com a arte brasileira: um dos seus focos é o Foto Cine Clube Bandeirante e a fotografia moderna brasileira. Para o Festival, eles apresentam um diálogo entre as obras de Mar Arza, que produz trabalhos em papel, e Lluís Hortalà.

Fundada em 2013, a galeria tem uma relação muito forte com a arquitetura, já que foi criada inicialmente para projetos site-specific que lidassem com o espaço físico da galeria. Para a SP-Arte/2018, ela apresenta a artista francesa Alix Marie, que trabalha com instalações, fotografia e escultura para pesquisar a representação do corpo.

Focada especialmente em artistas da América Latina, Oriente Médio e Ásia, além de artistas portugueses, a galeria pretende construir diálogos entre seu país natal com a produção destas regiões. Seu objetivo é desmistificar a arte contemporânea de países emergentes. A galeria apresenta, no setor Solo, o artista português Henrique Pavão, de 26 anos, que trabalha com fotografia, vídeo e instalação. Suas criações abordam temas relativos ao tempo, fugacidade, memória e ruína.