SILÊNCILUZ

SILÊNCILUZ ou, Sobre os trabalhos de Andrey Rossi À primeira vista, a luz parece ali ser o último resquício a abandonar a cena de um drama. Restaria apenas a imagem silenciosa, que não sabemos dizer se reverbera melancolia, ausência ou desolação. Poucos passos adiante e tudo muda de figura na obra ao lado: permanece uma certa aura de mistério, mas ela confronta com a minúcia e o cuidadoso texto descritivo que legenda as imagens, realizadas com o escrúpulo científico de um naturalista aventureiro. Do teatro encerrado na tela, vemo-nos agora diante do sublime das paisagens registradas no papel. Mas será que estamos realmente (ou até que ponto) diante de um drama? Talvez o mais correto seria examinar se não se trata de imagens em pausa, nas quais transpira na atmosfera um acontecimento recém-findo e a última a deixa-lo é a luz que escorre serpenteante sobre paredes, objetos e insinua-se como o próprio ar em fuga. Para entrarmos nessas cenas, precisamos especular quem ou o quê se retirou delas. Há rastros dos séculos de ouros da pintura holandesa e espanhola ali impregnados: estaríamos como se diante do gabinete do Geógrafo, mas sem ele. Ou da sala pouco após na Lição de Música se desferir o último acorde – a energia do evento calidamente se dissipa e a onda das notas se fragmenta ao choque contra as paredes, ao tentar infiltrar-se em suas fissuras. Porém, nada mais está ali, tão somente uma sombra que é o clarão de luz. Ela silencia: nem promete a alvorada, nem lamenta o crepúsculo; apenas está, indiferente a duração indefinida de um tempo só seu. Consideremos a luz que banha essas naturezas-mortas com sua quietude tão afeita a Zurbarán: fundo em tom escuro isola os objetos do mesmo modo (mas em sentido oposto) perpetrado pelas cores vibrantes que circundavam os personagens de uma pintura romana antiga, suspendendo-as em um espaço imensurável, pois que aparentemente se extensão (ou, quem sabe, todo extensão). Guilherme Bueno