Lampejo

Com curadoria e texto de Pedro Scudeller, Lampejo reúne 31 pinturas de Gabriel Botta em torno da aparição breve de imagens e luz. A exposição parte do lampejo como um estado visual: o instante em que uma imagem emerge antes de se estabilizar, permanecendo entre a forma e sua dissolução. Flores, sóis, esferas e montanhas atravessam as pinturas como sinais provisórios, compondo um imaginário no qual sonho, memória e representação continuamente se aproximam e se desviam. Em vez de construir cenas estáveis, Botta trabalha com aparições e deslocamentos. Elementos reconhecíveis têm suas escalas e relações alteradas, produzindo pequenas quebras de narrativa e aproximações com o pensamento surrealista. A pintura se estabelece nesse intervalo entre reconhecimento e estranhamento, fazendo com que uma mesma imagem possa parecer familiar e, ao mesmo tempo, escapar de uma interpretação definitiva. O lampejo torna-se, assim, não apenas um fenômeno visual, mas um procedimento para pensar imagens que permanecem à beira de mudar de estado. Essa instabilidade também atravessa o próprio processo de construção das obras. Botta trabalha a pintura por meio de sucessivas camadas finas de tinta, evitando o acúmulo excessivo de matéria e preservando a vibração da cor. A luz parece emergir de dentro da superfície pictórica, tornando-se um elemento ativo na organização da imagem. Brilhos, transparências e diferentes intensidades cromáticas não funcionam apenas como efeitos, mas participam da maneira como formas aparecem, se sobrepõem ou se dissolvem diante do olhar. Lampejo apresenta um momento de transformação na pesquisa de Gabriel Botta, marcado pela expansão da escala e pela reorganização de seu repertório visual. Entre luz, cor e matéria, suas pinturas constroem imagens que não se oferecem por inteiro de imediato, mas se revelam aos poucos, fazendo da própria instabilidade um campo para imaginar outras formas de ver.