SP-Arte reforça sua vocação internacional com retornos e estreias

Desde sua primeira edição, a SP-Arte se posiciona como uma feira de vocação internacional, atraindo galerias de fora do Brasil. A Galería Sur, do Uruguai, mantém uma relação histórica com o evento — participa desde a estreia e tornou-se presença constante ao longo de duas décadas.

Entre as participantes assíduas das edições recentes estão as sul-americanas Salar Galería de Arte, da Bolívia, e Casa Zirio, da Colômbia. A RGR reforça o diálogo com o México, enquanto a Piero Atchugarry e a David Peter Francis estendem a ponte com os Estados Unidos.

No eixo transatlântico, a Galleria Continua, com sedes na Europa, Ásia e América Latina, sublinha o alcance global da feira. Somam-se ainda a Baró Galeria, da Espanha; a Orma Art, da Itália; a LAMB Gallery, do Reino Unido; e a Emmanuelle G. Gallery, com atuação entre França, Bélgica e Estados Unidos.

A edição de 2026 também marca estreias e retornos após longos intervalos, apontando para uma renovação que inclui galerias do Peru, da Argentina e de Portugal.

Crisis Galería (Lima, Peru)

A Crisis Galería foi fundada em maio de 2018 em um momento de retração da cena artística de Lima, quando espaços históricos encerravam atividades ou anunciavam seu fechamento. O nome assume esse contexto como ponto de partida. Dedicada à representação de artistas emergentes, a galeria propõe investir de forma consistente na consolidação de uma nova geração peruana.

Em sua estreia na SP-Arte, apresenta um solo de Santiago Yahuarcani (1960), artista autodidata e líder do povo Uitoto, radicado em Pebas, na Amazônia peruana. Desde a infância, trabalha com llanchama — a entrecasca de uma árvore tradicionalmente usada como vestimenta — que transforma em superfície pictórica. Suas pinturas partem das cosmologias e narrativas orais de sua comunidade, evocando mitos, práticas de cura e a inteligência viva da floresta. Durante a feira, uma individual do artista estará em cartaz no Masp.

Foco (Lisboa, Portugal)

Fundada pelo arquiteto francês Benjamin Gonthier, a Galeria Foco ocupa um antigo stand automóvel no térreo de um edifício residencial projetado por Alberto Pessoa — arquiteto associado ao projeto da Fundação Calouste Gulbenkian. Em seu programa, promove artistas emergentes portugueses e internacionais, oferecendo-lhes uma plataforma dedicada a expressões inovadoras e experimentais.

Em sua primeira participação na SP-Arte, a galeria apresenta uma individual de Maria Appleton (Lisboa, 1997). Por meio de gestos de tecer, destecer e reutilizar, Appleton desafia, material e conceitualmente, a noção de que a vida se organiza como uma trama estável e ordenada. Sua prática investiga a relação entre cor e forma por meio de técnicas como tinturaria, tecelagem e gravura, articulando superfícies que oscilam entre construção e desmanche, permanência e transformação.

Kubikgallery (Porto, Portugal)

A Kubikgallery foi fundada em 2010, no Porto, num momento em que a cena portuguesa buscava consolidar novos circuitos para a arte contemporânea. Desde então, a galeria tem operado entre o local e o internacional, representando artistas portugueses e estrangeiros e apostando na circulação de seus trabalhos por meio de feiras e parcerias institucionais.

Em seu retorno à SP-Arte, depois de sete anos, a galeria apresenta trabalhos de Manuella Silveira (São Paulo, 1999), Zoé Passos (São Paulo, 1999) e Maria Durão (Fão, 1999). Três artistas da mesma geração, oriundas de contextos distintos – Brasil e Portugal –, que exploram a pintura como território expandido, permeável a cortes, sobreposições e cruzamentos com outras linguagens artísticas.

Pasto (Buenos Aires, Argentina)

A Pasto Galería volta à SP-Arte após dez anos — sua última participação foi em 2016. Além do espaço expositivo, a galeria acompanha projetos de seus artistas em instituições da região de Buenos Aires, ampliando sua circulação. O programa alterna individuais e coletivas com iniciativas curatoriais e de pesquisa, mantendo presença constante em feiras do circuito sul-americano.

Para esta edição, apresenta obras de Iosu Aramburu, Manuel Brandazza, Federico Cantini e Deborah Pruden. A seleção de obras abrange pintura, têxtil, cerâmica e relevos sobre madeira. A partir de rigorosas investigações formais, a proposta reúne práticas que interrogam o tempo presente em diálogo com a história recente e com conflitos situados em distintas regiões do sul da América do Sul, configurando um conjunto diverso em materialidades e procedimentos.

Ruth Benzacar (Buenos Aires, Argentina)

Fundada em 1965 por Ruth Benzacar, a Ruth Benzacar Galería de Arte consolidou-se como uma das forças centrais da arte contemporânea argentina. Com sede em Buenos Aires e celebrando 60 anos em 2025, a galeria construiu um programa consistente, voltado tanto à afirmação de nomes históricos quanto à projeção internacional de artistas emergentes. Hoje dirigida por Orly Benzacar e Mora Bacal, terceira geração de uma linhagem pioneira no mercado local, mantém presença ativa nas principais feiras do circuito global.

Na feira, a galeria reúne Alejandra Seeber, Catalina León e Tomás Saraceno. Seeber investiga o espaço — arquitetônico e doméstico — em pinturas onde detalhes se dispersam e tensionam interior e exterior, entre estrutura e acaso. León expande a pintura sobre gesso, madeira e telas irregulares, criando superfícies fragmentárias atravessadas pelo tempo. Saraceno, na interseção entre arte, ciência e ativismo, propõe formas sustentáveis de habitar, comunicar e imaginar o planeta, deslocando o humano do centro.