Por dentro da Bienal de Veneza

O Berço da Bruxa [“The Witch’s Cradle”] é uma das cinco cápsulas do tempo presente na exposição e a primeira a ser apresentada no Giardini, expondo sobretudo obras de artistas surrealistas do século passado, sendo grande parte da primeira metade. Entre elas estão a própria Carrington, a dançarina expressionista Mary Wigman, a pintora surrealista inglesa Edith Rimmington, a mexicana Remedios Varo e um impactante vídeo da norte-americana Josephine Baker. As seguintes cápsulas que aparecerão pela exposição darão vazão aos temas da mediunidade, psiquiatria e neuro-dissidência no dadaísmo, introduzindo uma concepção cyborgue que expande as noções de corpo estendido, além da arte cinética e minimalista como o início de uma união entre fazer artístico humano e tecnologia.

Em outro espectro, Alemani aponta para um futuro apocalíptico não tão distante assim, no qual o mundo progrediu sem a humanidade e que é igual ou mais belo. No entanto, a consideração das coisas essenciais através do ponto de vista feminino, também ligadas à nutrição e ao afeto, nos faz crer que imaginar outros futuros e acordos para estes ainda sejam possíveis.

A exposição principal conta com cinco artistas brasileiros: Lenora de Barros, Luiz Roque, Rosana Paulino, Solange Pessoa e Jaider Esbell, artista Makuxi que faleceu no ano passado. A sessão de Lenora de Barros explicita um dos eixos discursivos da exposição: a união entre o humano, o inorgânico e o tecnológico. De Barros participa com a icônica Poema (1974), composta de algumas fotos em montagem vertical na qual sua língua lambe e se une aos tipos de um teclado e de uma máquina de escrever. A artista é apresentada ao lado das tapeçarias que refletem as formas do meio digital de Charlotte Johannesson, artista sueca que pioneiramente desenvolveu em sua obra a união destes dois meios. A pintora suíça Miriam Cahn foi convidada para contribuir não muito longe dali com uma instalação que explora a violência existente ao ser mulher – no sexo, maternidade, amor e fertilidade.

No Arsenale, a enorme escultura totêmica Casa de Tijolos [“Brick House”] (2019), de Simone Leigh, ganhadora do prêmio de melhor participação na exposição internacional, recebe os visitantes. Ela também representa os Estados Unidos no pavilhão nacional norte-americano. Na próxima sessão do segmento expositivo estão diversas séries de Rosana Paulino. Em Jatobá (2019), seis desenhos figuram a junção do corpo feminino aos elementos naturais, criando uma mulher-árvore em cores terrosas, consagrando e unindo a energia feminina à fertilidade. Essa proximidade aponta para a sustentação da ideia de monumentalidade do corpo feminino enquanto suporte do mundo.

As telas coloridas da série Transformação/Ressurgência de Makunaimî (2018) e outras telas de Jaider Esbell ora criam cosmogonias abstratas, ora utilizam elementos naturais como frutas, árvores ou formas quase-humanas que refletem a relação de Makunaimî com as forças vivas do mundo. Surgem aqui relações com as pesquisas de Solange Pessoa, cujo exercício de síntese se encontra entre o real, o original, e o ideal imaginado, com formas que são, ao mesmo tempo, familiares entre os corpos humano, animal e vegetal. A obra de Pessoa tem a especial característica de, através de sua sofisticação e simplicidade, ressoar com o primitivo que é sempre e inevitavelmente presente no ser humano.

Diversas expressões que utilizamos em português explicitam a relação do corpo e da palavra no cotidiano de quem vive no Brasil. Coração na mão, cabeça nas nuvens, fogo no rabo, pé na jaca, bunda-mole, e tantas outras expressões foram transformadas em obras por Jonathas de Andrade, dando corpo a um patrimônio imaterial. A instalação Com o coração saindo pela boca (2022), ao inflar-se sobre a cabeça dos visitantes, os força contra a parede e interfere no fluxo da sala. Acompanham a instalação de esculturas e ilustrações algumas caixas com as expressões e seus significados em português, inglês e italiano, procedimento parecido com sua série Educação para adultos (2010). 

O que o artista criou para o pavilhão nacional, de alguma forma, retoma a tradição pop produzida no país na década de 1960 – há algo de Rubens Gerchman, Antonio Dias e principalmente Marcelo Nietsche, com quem suas obras ressoam diretamente em âmbitos humorísticos e estéticos. Para o curador Jacopo Crivelli Visconti, “é preciso, para tentar dar conta do que o Brasil e o mundo nos dizem e nos impõem, hoje, enveredar pelo caminho do irracional, do absurdo, do gigantesco, do diminutivo, do pantagruélico e do inabarcável, da alegoria, do símbolo, do excessivo e do lúdico. O caminho do absurdo e do jogo.”