A cena artística contemporânea do Goiás

Sim, do Goiás, como se diz popularmente. O estado da terra vermelha, do cerrado e do sertanejo dá também exemplos de colaborações frutíferas entre artistas de diferentes gerações. A cena artística é vibrante, para além da música. Neste texto, selecionamos alguns destaques do passado e do presente para mostrar que Goiás respira arte nos mais diversos meios.

FEIRA DE ARTE

Desde 2017, a capital, Goiânia, conta com a FARGO, Feira de Arte de Goiás, como um ponto de encontro para quem é do meio. Neste ano, ela aconteceu de 14 a 18 de maio e homenageou os artistas Sáida Cunha e Antonio Poteiro, figuras conhecidas da região. O evento reúne galerias de arte, instituições como a Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás e ateliês coletivos de artistas como o RENKA, formado por André Morbeck, Danilo Itty, Douglas de Castro, Ebert Calaça, Mateus Dutra e Renato Reno. Esses artistas têm um passado rico para referenciar.

A presença de uma universidade federal com um curso de artes visuais é um motor para manter o cenário ativo

— Beatriz Almeida

PASSADO E PRESENTE

Miriam Inez da Silva (1937-1996), artista de Trindade, cidade no interior goiano, iniciou sua produção na xilogravura e migrou para a pintura. Ao retratar manifestações religiosas, de cultura popular e outros temas, acabou por reunir em sua obra um testemunho da modernização do Brasil no século 20. Antes vista como “naïf”, a artista passa hoje por um processo de reposicionamento, acompanhada de outros nomes que, no passado, foram relegados à categoria de popular e receberam críticas por vezes enviesadas de seus trabalhos.

Outra referência para as artes visuais não só da região mas nacionalmente é Siron Franco, 77 anos, artista que nasceu, cresceu e vive em Goiânia e é representado pelas galerias Cerrado, na capital goiana e em Brasília, e Paulo Darzé, em Salvador. O artista carrega anos de produção em pintura, escultura, gravura e desenho, com uma linguagem predominantemente pictórica que flerta com o surrealismo e a abstração. Suas obras também oferecem uma leitura sobre cenas da cultura brasileira e goiana, além de críticas sociais. Siron é ainda colecionador e mecenas de artistas da cena local. O artista dará nome a um instituto que está em construção. O espaço será vizinho à galeria Cerrado, em Goiânia.

Com um papel no fomento e na descentralização das artes visuais no país, a Cerrado Galeria, com sedes em Goiânia e Brasília, foge do eixo tradicional das galerias ao priorizar, entre seus objetivos, a formação de público. A galeria, inaugurada em 2023, conta com uma equipe educativa e recebe visitas de escolas da região para promover o acesso à arte moderna e contemporânea na cidade, algo incomum entre as galerias de arte. Os artistas representados são de todas as partes do Brasil, mas a maior parte vem do estado goiano.

ARTISTAS EM DIÁLOGO

Alguns nomes em especial contribuem para a expansão da cena das artes visuais em Goiás. É o caso de Dalton Paula, 43 anos, que vive em Goiânia e é formado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás. Representado pelas galerias Martins&Montero (São Paulo) e Cerrado, Dalton é um dos artistas mais influentes no Brasil. Juntamente com sua companheira Ceiça Ferreira, ele fundou, em 2021, o Sertão Negro, um ateliê-escola que se apresenta como um quilombo: um espaço de criação, vivência e interação com o meio ambiente, além de residência artística.

Artistas como Manuela Costa Silva e Genor Sales, ambos representados pela Cerrado Galeria, passaram pelo Sertão em momentos diferentes e destacam como essa experiência transformou a percepção e o envolvimento deles com a arte.

Manuela Costa Silva, 31 anos, natural de Goiânia, tem sua pesquisa poética profundamente ligada ao natural e ao sobrenatural; à vida, à morte e à beleza que as atravessa. Sua arte reflete também sua conexão com a natureza, a magia e o desejo de “encontrar o mar em mim”, como ela diz. Influenciada por artistas como Ana Mendieta, Tunga e Farnese de Andrade, segundo ela, “a magia é dispor elementos, colocar intenções, ainda que seja inconsciente, e fazer agentes de significados”. Ela participou do início do Sertão Negro, de 2019 a 2022, e leva consigo o aprendizado desse período como um legado, passando agora seus ensinamentos a uma artista que estagia em seu ateliê.

Genor Sales, 41 anos, também de Goiânia, frequentou o Sertão de 2022 a 2024 e foi lá que nasceu sua pesquisa “Peixe fora d’água”, que aborda o corpo que se sente deslocado de seu lugar de origem. O artista, indicado ao Prêmio PIPA 2025, também aborda questões sociais, raciais e alimentares em suas obras. Genor reconhece e dá continuidade ao aprendizado adquirido no Sertão por meio de um projeto coletivo com outros artistas do quilombo. Junto com Abraão Veloso, Lucélia Maciel, Tor Teixeira, William Maia e Xica fundou a Associação Jatobá Nascente, um ateliê-casa e centro de arte-educação, localizado ao lado do Sertão Negro. Este espaço materializa a herança do Sertão e dá continuidade à força dos coletivos e dos espaços culturais independentes.

Outros movimentos que merecem atenção na cena goiana são os salões de arte, como o Anapolino, o mais conhecido atualmente. Contudo, outros salões, como o de Jataí, também desempenham um papel crucial na formação dos artistas goianos. O Salão Anapolino, que começou com um foco regional, expandiu-se para o cenário nacional. Atualmente, possui um acervo de obras e atua como uma espécie de agente de formação para novos artistas, como é o caso de Talles Lopes, nascido em Anápolis e também representado pela Cerrado Galeria.

Talles Lopes, 27 anos, também é um jovem artista de destaque. Formado em arquitetura, realizou diversas residências artísticas, incluindo na Delfina Foundation, em Londres, e foi assistente de Dalton Paula. Sua pesquisa está intimamente ligada à arquitetura e busca representar o interior do Brasil, sempre com uma crítica à manutenção das heranças coloniais no país. Ao lado dos artistas Joardo Filho e Valdson Ramos, fundou o Barranco Ateliê, em Anápolis, que também promove exposições, residências artísticas e conversas. O Barranco Ateliê se configura como mais um espaço de troca, formação de público e apoio à cena artística local.

O Barranco Ateliê, assim como outros ateliês, residências, feiras e espaços culturais, é mais um local para conhecer novos artistas e explorar outras perspectivas sobre a arte contemporânea.

SILÊNCIO SERTANEJO

Uma dessas perspectivas, mote constante na obra de diversos artistas, é o silêncio sertanejo. Jesus José, 42 anos, de Trindade (terra natal de Miriam Inez da Silva), é um dos nomes que aborda esse silêncio em seus trabalhos. José teve pinturas expostas no estande da galeria Claraboia na última edição do Rotas, em 2024, e no estande da galeria Arte Plena na FARGO 2025.

O artista, que hoje vive em São Paulo, utiliza a matéria na pintura para mostrar e ao mesmo tempo esconder, criando figuras indefinidas, quase abstratas, indizíveis e misteriosas, que transmitem o silêncio da vida no interior de Goiás. Jesus dialoga com o povo sertanejo: o trabalho árduo e repetitivo, quando a conversa fica para o final de semana e se torna música e causos; essas histórias contadas nos interiores do Brasil. Outros artistas também expressam esse silêncio em suas obras, muitos deles encontrando eco nas formas musicais.

O silêncio sertanejo aparece em vários trabalhos: quando a conversa fica para o final de semana e se torna música e causos

— Beatriz Almeida

O estado goiano configura-se assim como um ponto de inspiração para pensar em outras formas de fazer arte. Neste contexto, a presença de uma universidade federal com um curso de artes visuais é um motor para manter o cenário ativo. A pesquisa e o espaço da universidade contribuem para o fomento à arte, como é o caso do Centro Cultural da Faculdade de Artes Visuais da UFG, que de maio a junho deste ano apresenta a exposição "Não vou negar: artes visuais, território e música sertaneja", com curadoria de Paulo Duarte-Feitoza. A mostra reúne diversos artistas estabelecidos e emergentes, propondo um diálogo profundo entre a arte e a música sertaneja, expressando não só silêncio peculiar mas também a força da vida no Centro-Oeste brasileiro.

Beatriz Almeida é especialista em Museologia, Colecionismo e Curadoria, com pesquisa em curadoria acessível; bacharela em Comunicação Social, com trabalho de conclusão voltado para grafite, ativismo e publicidade; e integra o grupo de estudos de história da arte com Rodrigo Naves. Há seis anos atua nas áreas de comunicação e design no setor cultural, com passagens por galerias, museus e acervos artísticos. Atualmente, é Especialista em Comunicação da SP-Arte.