
Conheça o Design NOW
O setor de Design chega à sua 10ª edição. Ao longo de sua existência, ele saltou de 23 para 62 galerias participantes, incorporou visitas-guiadas, áudioguias e, nos últimos dois anos, exposições dedicadas a expandir o conhecimento do público sobre a disciplina – "Tátil”, em 2024, e “Inteligência Material”, em 2025.
A novidade em 2026 é uma nova área dedicada ao mobiliário e seus criadores: Design NOW, que ocupará parte do terceiro andar do Pavilhão da Bienal. Contando com 10 estúdios, nove deles estreantes na feira, o NOW é um retrato da cena independente do design brasileiro. “Dizemos independente pois são todos designers que, além de projetar, conduzem seus próprios negócios, sem uma indústria ou grande estrutura comercial por trás. Um modelo que é bastante comum no Brasil e que permitiu parte do boom de design autoral que vivemos hoje“, diz a curadora Livia Debbane que, ao lado de Patricia Dranoff, fez a seleção dos participantes e conduz conceitualmente o setor.
A seguir, saiba porque, nas palavras de Livia, cada um deles merece a sua atenção.
Capa: móbile feito com pecinhas de porcelana de Lilian Malta. © Divulgação

Renderização da instalação inédita do trio Andreas Anwander, Alexandre Kissajikian e Atelier Atlas. © Divulgação
Andreas Anwander + Atelier Atlas + Alexandre Kissajikian
“Integrantes do movimento orgânico de designers que se instalaram na Barra Funda, em São Paulo, Andreas, Alexandre e Thiago são todos projetistas e marceneiros com suas práticas individuais, e que dividem a mesma oficina. Na SP-Arte, o trio apresenta seu primeiro trabalho juntos, uma instalação site-specific que borra a fronteira entre mobiliário e arquitetura.”

O designer e marceneiro Alexandre Kissajikian. © Divulgação

O designer e marceneiro Andreas Anwander. © Divulgação

Thiago Mendes, do Atelier Atlas © Divulgação
Edel-Stein
“Há anos o designer Rodrigo Edelstein está à frente da marca que leva seu nome e se dedica exclusivamente ao mobiliário em aço. Apesar de uma produção semi-artesanal, Rodrigo trabalha seguindo os princípios do design industrial da gute form e por isso se destaca na cena brasileira: seus sistemas são modulares e racionais, seu desenho é conciso e econômico, com a funcionalidade sempre em primeiro plano.”

O designer Rodrigo Edelstein. © Divulgação

"Gaveta C/D", da EDEL-STEIN. © Divulgação
Érico Gondim
“Natural do Ceará, Érico é reconhecido por sua prática multidisciplinar entre o mobiliário, o design de exposições e a arte, sempre permeada pela dimensão social. Veremos, em primeira mão, uma coleção de móveis desenvolvida com nada menos que resquícios de encanamento urbano – tubos e conexões provenientes da empresa responsável pelo saneamento básico em seu estado.”

O designer Érico Gondim. © Divulgação

Detalhe da estante de Érico Gondim feita com tubos de encanamento. © Divulgação
Lilian Malta
“O que me impressiona no trabalho de Lilian Malta é o fato dela explorar, em escala artesanal, uma técnica que pouquíssimos dominam no país: a porcelana bone china. Sua diligência no aprimoramento contínuo leva uma aura de preciosidade aos seus objetos, que chegam a ser translúcidos pela finíssima espessura da matéria.”

Lilian Malta e o móbile feito com pecinhas de porcelana. © Divulgação

"Conchas Anima", de Lilian Malta. © Marco Antonio
Lucas Neves
“Os móveis de madeira desenhados e produzidos por Lucas Neves são sempre expressivos, como se fossem personagens imaginários. Curvas orgânicas, ondas, gomos e traços que beiram o figurativo caracterizam suas criações, por vezes até deslocando a intenção do mero uso para a da contemplação.”

O designer e marceneiro Lucas Neves. © Divulgação

Bancos de Lucas Neves, o "Dalí" em primeiro plano. © Divulgação
Mel Kawahara
“Mel Kawahara deu início à sua pesquisa de plissados, transformando materiais planos em objetos tridimensionais, para o trabalho de graduação na faculdade de arquitetura. Desde então, ela se dedica exclusivamente ao aprimoramento da técnica, desafiando-se em novos volumes, geometrias e texturas que resultam na criação de luminárias. É um exemplo de uma prática obstinada, no melhor sentido.”

A arquiteta e designer Mel Kawahara. © Divulgação

Luminárias "Kiyoshi", de Mel Kawahara. © Divulgação
Oficina Umauma
“Fernanda Barretto tem orgulho de dizer que é uma designer-marceneira, desbravando um fazer historicamente associado aos homens. Seus móveis têm admirável apuro técnico, que gosta de deixar aparentes junções e encaixes, além de tipologias que propõem outras formas do corpo habitar o mundo, como uma cadeirinha de balanço muito baixa, na qual se senta quase de cócoras.”

A designer e marceneira Fernada Barretto, da Oficina Umauma. © Pedro Ocanhas

Cadeiras "Fiá", da Oficina Umauma. © Lucas Rosin
Studio Anna Machado
“A carioca Anna Machado é uma das pioneiras na produção de objetos com impressão 3D de filamentos de bioplástico. Calculando com precisão o tempo de resfriamento do material e possíveis deslizes da máquina, Anna criou uma série de vasos com texturas improváveis, como fios que se desprendem do corpo principal, lembrando um bordado têxtil. Algo que eu nunca tinha visto antes.”

A designer Anna Machado. © Divulgação

Luminária "Desamparo VI", do Studio Anna Machado. © Divulgação
Vinicius Siega
“Dentre os participantes do NOW, Vinicius é o que tem maior experiência na indústria moveleira brasileira. Na feira, no entanto, ele apresenta um trabalho de edição única, pois teve acesso a um raríssimo achado: um lote de jacarandá-da-bahia certificado. A madeira maciça, onipresente no design moderno brasileiro, é hoje praticamente extinta. Sua coloração e veios espetaculares poderão ser vistos em dois móveis inéditos.”

O designer Vinicius Siega © Nino Andres Biasizzo

Render da escrivaninha "Master", de Vinicius Siega. © Divulgação
Olga Treivas
“Olga Treivas, arquiteta e designer russa radicada no Brasil, viveu sua infância sob o regime soviético. Seu trabalho traz à tona referências e memórias dessa época. Suas criações em cristal lapidado, por exemplo, surgiram da vontade de resgatar um savoir-faire que está desaparecendo em seu país de origem. E, na nova coleção, ela borda a madeira, relembrando a técnica simples e acessível que a entretia quando criança.”

A arquiteta e designer Olga Treivas. © Elizaveta Treivas

Vaso de cristal lapidado da série "Four Season", de Olga Treivas. © Irina Belonosova / Alena Kovalenko